原标题：LEAP 展览观 精神日子的物质状况：马来国际现今世艺术博物馆与雅加达双年展

  在北半球气温骤降的一同，LEAP的作者卓睿（Jacob Dreyer）前往了炽热的印尼首都雅加达，并寻访本年新开幕的马来国际现今世艺术博物馆（Museum MACAN）以及本月刚刚开幕的雅加达双年展。穿过印尼杂乱的种族文明结构和前史的激流，他带回了展览现场最新的绘画、扮演、录像以及多媒体著作。

  因为交通堵塞的状况还不算太糟糕，从机场出来我只花了一个小时的时刻就抵达了雅加达的中央公园酒店挂号入住，并顺手拿起了一份《雅加达邮报》。这份为印尼华人一切的报纸充满着雅加达新任统治者们的丑闻，这些当政者运用煽动性的词汇“土著”（pribumi）来称号印尼原住民，暗中将“原生的”印度尼西亚团体置于一种民粹主义的地步，与印尼华人和来自国际遍地的移民们站在了敌对面。印尼的外来人口曾因为他们者的身份而成为1965年暴力事件的受害者，在1998年他们又因为支撑资本主义而遭到相同的暴力。身处于雅加达闻名遐迩的拥堵车流中，比地球上任何一种为人所知的阅历都更接近于波浪的冲刷，两个国际的分界线明晰地延伸开来：咱们穿行着，从光线足够的、洁净的旅馆到机场，再到今世艺术博物馆，就像寻觅沙漠中的绿地、林中的空位。在景点与景点之间冒险时，咱们麻痹地望向车窗外的建筑群、岌岌可危的棚屋和绿意盎然的植被──这是一个人类的森林。

  印度尼西亚的文明身份认同跨过了本乡（亦即“土著”）的领域，后者寄予于传统和写实的方法，对抗着艺术圈、国际金融界以及其他笼统事物所特有的国际主义论调（cosmopolitanism）──在前史层面上，这种论调在印尼以及东南亚的其它区域都和华人有关。印尼的民族认同感及其现代社会的构成（这部分是欧洲殖民活动的成果，部分是因为华人移民带来的原始资本主义生产活动）是大多数有目共睹的艺术品所指涉的内容。这些代表著作能够被分为敌对的两类，其间一类是国际化的今世艺术——此类更多地树立于关于时刻而非地域的一同阅历之上，而马来国际现今世艺术博物馆（Museum MACAN）的定位就归于这一类。它将印尼的今世艺术实践置于全球结构之下进行评论，而且坚持一同保有现代性、今世性以及民族性。

  我曾和一位印尼女人房产开发商在饭桌上评论过这样的一个问题，企图弄清楚对艺术藏家来说“我国性”在当下的印尼终究意味着什么。究竟，一些美术馆中最重量级的著作，如艺术家叠瓦·卡甘·梅德·阿达纳（Dewa Ngakan Made Ardana）里希特式的、名为《一个父亲正尽力搜集他家庭的回想》（A Father is Trying to Collect the Memories of His Family）的绘画著作纪念了印尼华人所阅历过的奋斗，而这种奋斗阅历想必对今日的印尼华裔来说既与私人化，又有些可怕。MACAN的总监艾伦·西托（Aaron Seeto）曾趾高气扬地对我谈到，他期望把美术馆变成一个教育学习办理机关，向本地的校园寻求协作，树立一个能够将艺术品保存在印尼本乡的文献库，以此完成美术馆的公共功用（考虑到雅加达极点湿润的气候，MACAN在操控湿度和温度方面的确很慎重，这在印尼的艺术空间中名列前茅）。但“大众”指的又是谁呢？这样的一个问题困扰了我一段时刻。在国际各地，“咱们”这一概念都会被划分红“此方”和“彼方”两部分。而一个承载着教育和记叙功用的组织，能够经过对大众回想中的实际的阐释将社会凝集到一同，直接地介入它地点的场域。

  MACAN是榜首所具有国际水准的印尼博物馆。同北京的尤伦斯今世艺术中心，以及莫斯科车库今世艺术博物馆相同，这也是一所私人组织。这些赋有的、外来的私人组织主均有他们自己共同的身份印记，对他们来说，去协助论述一个日子方法类似乃至趋同的巨大团体的文明意味着什么？这些来自异域的幸运儿又和本乡的芸芸众生有啥联系呢？与公民大众同享他们日子中关于艺术和诗篇的表征真的就那么具有慈悲含义吗？仍是说，这其间包含着能够被谅解的、自我维护的意图。MACAN经过它所展现的著作的时刻性以及地域性为自己做出了界说。它好像回避了“民族性”（nationality）这样的一个问题，但一同又坚持将雅加达城市群视作的印尼中心。艺术品是贵重的，为艺评人付出的机票相同贵重，因而诉苦艺术摆脱不了和金钱的联系好像很愚笨。但是，不去追查这种联系的实质是什么就太单纯了。

  在印尼本地以及MACAN的藏品中，咱们必定要把“本乡性”和“今世性”放在同一分类之下评论。杜拉（Dullah）描绘印尼公民的英豪──苏卡诺（Sukarno）的绘画著作《亲爱的卡诺在革新兵士中！》（Bung Karno amidst the Revolutionary Fighters!）看上去和19世纪的德拉克罗瓦（Delacroix）著作如此类似，致使于我不由重复地去承认著作的年份。而亨德拉·古拿温（Hendra Gunawan）颜色艳丽的著作对爪哇族日子的描绘则更具吸引力和实在性。后者的绘画如《高兴的家庭》（Happy Family）和《卖鱼》（Selling Fish）使一般民众的日常日子折射出鲜活的颜色，而且在坚持可识别性的一同与实际场景拉开了少许间隔。在MACAN的藏品中一同出现了如王广义、张晓刚和艾未未等我国艺术家，以及里希特、巴斯奎特和劳森伯格的著作，阐明在这里我国今世艺术和来自西欧以及纽约的艺术品相同都是印尼相关艺术传统的一部分。这指出了印尼今世性的实质：巨大且炽热的城市、以商品输出为导向的经济体，以及在我国、、西方和本乡之间的困难挑选（不管这挑选意味着什么）。

  我曾和赵仁辉站在雅加达双年展的场所门外评论人类学和艺术相对的边界。咱们这些来自殷实国际的人，比如说上海、新加坡和雅加达的殷实阶级吧，往往是经过同享的时刻而非地域观念找到互相的一同点。咱们时常用自己的手机与身处不同城市的人沟通，因而也被那些久居一地的人责备：咱们往往不在现场、不行实在牢靠；咱们的主意过于笼统、过于理性。我问赵仁辉他挑选将自己在雅加达展出的著作《国际终将坍塌——尽力回想一棵树》（The World Will Surely Collapse──Trying to Remember A Tree）打印在纸上，岂不是意味着更多树木的逝世。“不”，他沾沾自喜地告知我，“那是打印在塑料上的”。那天早些时分，他去了印度尼西亚国家博物馆。当咱们说话时，他将那里的策展作业形容得适当乱七八糟和业余。总归，我的谷歌地图告知我那天是闭馆日，因而我也没有去。

  在双年展中，玛琳坦·西拉伊特（Marintan Sirait）在著作《制造一座房子》（Membangun Rumah）中再现了东部火山的群貌，而玛德·迪尔真纳（Made Djirna）在著作《不被赞颂的英豪》（Unsung Heroes）中使用穿在绳子上的彩绘石头制造了一个窟窿，他们著作和陶瓷艺术家亨德拉万·里安多（Hendrawan Riyanto）使用椰子壳制造的著作相同，都让我榜首眼就以为这个展览带有少许人类学的性质──这些艺术家都运用了本地的资料，而他们的出现方法尽管作用显着，却让观者不能当即明确地捕捉到他们想表达的信息。但是，当我进一步细看异见艺术家一同也是支撑反开发主义（anti-development）的激进份子塞姆萨尔·西雅恩（Semsar Siahaan）在双年展中的个展，或是基里·达莱娜（Kiri Dalena）的影片《来自漆黑深渊》（From the Dark Depths），我开端被一种团体的、典礼性的、循环往复的，且触及心情的阅历所感动。对我来说，尽管这是一种生疏的体会，它的厚度却不因而而削减半分。一件光线在水泥实体上移动流通的设备著作令我分外感动，我猎奇地查找是哪位印尼艺术家创作了这件著作，却发现作者是久居日本的高桥启介（Keisuke Takahashi）。

  雅加达双年展以“比苏”的扮演作为开场（“Bissu”是印尼苏拉维西省郊野区域一种被以为具有第五性别的神职人员）。跟着一阵嗡嗡声掠过场所上方，一组长笛乐手和鼓手开端了演奏，一群穿戴粉金色戏曲服饰、画着妆的艺人重复地把一些东西放进篮子里，再拿出来。他们将棕榈树纤维织成堡垒相同的形状，一边带着歪曲的表情跳舞，一边哀嚎着从刀鞘中拔出利刃。这一进程看上去有既定的、繁复和程式化的规矩，但我其时并不知道发生了什么事，只是在一旁看着扮演，感到风趣和入神。

  当咱们脱离的时分，有人说到这次的双年展是在印尼最早的大型购物商场莎里纳的库房中举行的。回程的出租车比来时廉价了许多，窍门在于告知司机你乐意付出走高速公路的费用，这样你便能够在车流的上方奔驰，远离下方拥堵不堪的人群。

  “比苏”社群正在进行典礼；今日的“比苏”在担负宗教功能的一同也会进行揭露的扮演。