4月30日，Holy Bouncer结束上海草莓音乐节的演出，回到北京。他们要搭乘第二天一早的飞机回巴塞罗那。短短一周时间，Holy Bouncer辗转北京、上海两地，完成三场演出。
听说这支乐队来自巴塞罗那，中国观众的第一反应是：梅西、巴萨和阿根廷。听到无数次这样的反馈后，视梅西为偶像的吉他手Pol觉得，是时候亮出梅西死忠球迷的身份了。他在北京某市场买了件阿根廷国家队队服，并穿着这件“梅西”完成了草莓音乐节Young Blood舞台的压轴表演。和司机师傅约好凌晨五点来接，小伙子们索性不睡了。弥足珍贵的最后一夜，我们相约鼓楼桥吃夜宵。搞起一桌烤羊腿加二锅头的夜市标配，是我对Holy Bouncer的认知盲区。
菜过五味酒过三巡，店老板甚至拿出了私藏的红星蓝瓶二锅头参与进来。午夜两点，大家摸了摸身上所剩不多的“元”，一致决定回外馆斜街的711买点酒接着聊。回住地的路上，足球狗Alejandro在路边看到了一个空椰子壳，西班牙代表团迅速一字排开跑了起来。组织核心Manu形成了有效推进，前场的进攻核心Berni跑动积极，思路清晰。我们被甩开了一大截，昏暗的路灯下，面对此情此景，难以分辨究竟身在何处。
Holy Bouncer能来中国，还得从去年十月的Monkey Week音乐节说起。Monkey Week是每年十月在西班牙塞维利亚举行的大型showcase音乐节，它的阵容以本土新人乐队为主、部分国际乐队为辅。这类面向音乐产业人的城市音乐节，给音乐人提供了有效曝光的机会，也给演出商和主办方以挖掘新人的可能。就Holy Bouncer所在的巴萨罗那而言，该市拥有春之声音乐节（Primavera Sound）和声纳音乐节（Sónar Festival）等国际著名音乐节品牌。这种国际化大都市的音乐市场越国际化，本地独立场景里的小乐队越难出头。
西班牙算不上音乐大国，西班牙人对非主流音乐的接受度普遍偏低，加上经济危机的冲击，音乐场景遭受重创在所难免。在夹缝中求生存的另类音乐场景中，朋克音乐和电子乐尚算历史脉络清晰、美学体系完善的特例了。尽管每年都有大批本土乐队登上春之声的舞台，但全巴塞无愧为“著名音乐人”title的，也唯有John Talabot一人了。
Holy Bouncer在Monkey Week的表演有幸被影响城市之声（Sound of the Xity）（以下简称“影响”）的负责人看重，这份来自中国的邀约也让他们颇感意外。手握着美国西南偏南音乐节（SXSW）和影响城市之声音乐节两份offer，Holy Bouncer既兴奋又无奈。对这群平均岁数还不到22岁的年轻人来说，单纯靠自身财力根本没办法承受昂贵的机票。然而值得庆幸的是，在西班牙驻华大使馆和加泰罗尼亚中国学院的资助下，Holy Bouncer的中国之行终究是成行了。
北京时间4月25日，经过19个小时的飞行，Holy Bouncer和英国Glastonbury音乐节策展人Malcolm、法国Eurockéennes音乐节负责人Jean-Paul以及利物浦车库朋克乐队Little Triggers同机抵达。接机的段师傅对这群西班牙年轻人印象尤为深刻：“他们刚下飞机就非常活跃，到处拍照，还拉我在机场一起合影留念。一路上边放音乐边跟着唱，特别热闹。”段师傅动用各种身体语言和手机翻译软件和Holy Bouncer相处了几天，他每天接送他们从位于外馆斜街的住地去到不同的演出场地试音、演出、参加论坛；不忙的时候，还要充当地陪的角色。“我完全不明白他们的饮食上的习惯，语言又不通。但是我想世界各地都有面条，面条应该不会吃不惯。于是就带他们去陕西面馆吃臊子面，还教他们用筷子。”Holy Bouncer用一顿饭的时间学会了用筷子，也吃到了“全世界最好吃的面条”。
在小伙子们的感化下，段师傅几乎全程观摩了“影响”的音乐节部分。“一旦上台之后，这几个孩子立马跟换了个人似的。大家都非常非常投入，那种忘我的境界特别能感化人。他们对音乐真的很痴迷，可以感觉到是一种发自心底的喜爱。不管是给谁演，台下站着几个人还是几百人，都是一样的倾尽全力。”段师傅大谈观后感，还不忘把手机里的现场照片发给我。
作为同样亲历亲见了此次演出的人，我对段师傅的描述深表赞同。Holy Bouncer在“影响”开幕爬梯上的表演实在惊艳，主唱Jordi扭动着全身，从台上唱到台下。站着唱、扭着唱、坐着唱、躺着唱、互相搂着唱、边打手鼓边唱……完全放飞自我的五个人引爆全场。他们的复古迷幻曲风介于Tame Impala和King Gizzard & The Lizard Wizard之间，可能你上一秒刚被带回“爱与和平”的60年代，下一秒又置身于灯光、机器、墙面交错的梦境中了。Holy Bouncer自诩为“嬉皮摇滚”，我觉得还是叫“抖腿迷幻”更贴切些。
Holy Bouncer如今已成军7年，并于2016年9月发行首张专辑《Hippie Girl Lover》（嬉皮女孩的情人）。他们不仅携新专辑在西班牙全境的16座城市巡回演出，期间还造访了欧洲各地，足迹遍布英国、法国和德国。鉴于感受是比记忆更易流逝的东西，我们一致认为还是有必要正经地聊聊对音乐和生活的感悟：
H：我们上幼儿园的时候就认识了，大概1999年吧。和主唱Jordi是在中学相识的。
H：当时学校老师给咱们提供了一间排练室，这应该算Holy Bouncer的起点。至于组乐队的原因，只是因为这样很酷啊。（笑）
Q：请用一句话来形容你们的首张专辑《Hippie Girl Lover》。
Q：为什么专辑名叫《Hippie Girl Lover》？意思是你们被嬉皮运动影响过？
H：不，其实我们不是嬉皮。我们只是单纯喜欢《Hippie Girl Lover》这一个名字，而且觉得它读起来很顺口。（谁是Hippie Girl Lover？）哈哈这是一个虚构出来的人物。
H：发不发新专辑现在还真不知道，但是我们马上要录新歌了，过了这个夏天应该就会发行。新歌一定会比之前的作品好，请大家期待一下。
Q：看到你们在Facebook上写的po文，说Holy Bouncer因为经济原因最终放弃了去SXSW（美国奥斯汀西南偏南音乐节）演出的机会。你们是全职音乐人吗？
H：在西班牙，靠音乐赚钱很难，更别说做摇滚乐了。但是我们会坚持做下去，坚决不放弃。我们都是全职音乐人，但是做乐队本身不赚钱，我们还跟父母一起生活。
Q：我注意到你们都是用英语写歌词，而且每首歌的歌词都很长很深刻。为什么？
H：其实我们的歌词没有写很多具体的意象，就希望保留想象的空间给听众。歌曲的主题不局限，听众觉得是怎样它就是什么样的。《Hippie Girl Lover》中的歌词主要是主唱Jordi和鼓手Manu写的。未发表的新歌里，贝斯手Berni承担了大部分歌词创作工作。
H：第一印象是：中国太大了，观众很狂热。当然希望以后能再来中国，无论是巡演，还是音乐节的演出都是。我们爱中国！
Q：2016年新专辑发行后，Holy Bouncer去英国和法国做了新专巡演。这一路上有没有特别难忘的事儿？
H：我们专门为巡演买了辆吉普车，但它经常坏在路上。本来想的是有了自己的车可以想去哪儿就去哪儿了，没想到却被迫临时取消了一些演出哈哈哈哈。
H：我们乐队的名字来自一个关于滚石乐队的故事。是说有一回有人在滚石乐队在墨西哥蒙特雷的演出间歇试图向主唱Mick Jagger开枪，一个保镖跳出来保护Jagger，最终被歹徒射杀。后来人们尊称他为“Holy Bouncer”。
H：Yonkie是西班牙语的“瘾君子”的意思。这是受一个真实事件以及电影《梦之安魂曲》的启发写成的一首歌。
H：正常的情况下是先有旋律后有歌词。写歌的过程还是比较随机的，并不局限于谁写或者何时写，通常情况下谁灵感来了谁就写。
H：我们在排练室的时候并不会是大家看到的那种画风，排练室没有可以施展的空间，所以也不存在练习台风这回事。我们在台上所表达的，实际上的意思就是在表演那首歌时的真实感受的反映吧，当然还和现场的气氛以及和观众的互动有关，观众越投入我们也会越卖力。我们大家都希望和在场的每个人建立起联系来。
H：近期做好音乐的不太多，除了一些Flamenco曲风的。对我们而言，上世纪60到70年代是音乐最黄金的十年，有一支很好的巴塞罗那乐队也出自那个时期，他们叫 Máquina!。曲风非常迷幻，运用了大量失真吉他效果，非常棒。
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